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宋明理学家推动中国文艺思想的会通_人文频道_东方资讯

2020-09-18 05:39      点击次数:

中国古代的作家往往有着多元的身份和复杂的立场,他们既是文艺作品的创作者和批评者,同时又是政治活动的参与者和哲学思想的生产者。文艺的表现手段与体裁形式虽有不同,却均是当时历史思潮、士人心态和艺术观念的反映。尤其是在宋元明清时期,一直被称为“

中国古代的作家往往有着多元的身份和复杂的立场,他们既是文艺作品的创作者和批评者,同时又是政治活动的参与者和哲学思想的生产者。文艺的表现手段与体裁形式虽有不同,却均是当时历史思潮、士人心态和艺术观念的反映。尤其是在宋元明清时期,一直被称为“末技”“小艺”的琴棋书画等游艺活动逐渐被文人士大夫所接受,身兼多艺的文艺家逐渐增多,如苏轼、黄庭坚、文同、朱熹、姜夔等,可谓不胜枚举。他们不仅以文学家的身份直接“跨界”参与其他游艺活动,且往往与书画家、琴师等在雅集过程中展开深入交流与互动创作,以综合的艺术形态抒发主体情性、阐释哲理精思和呈现审美意趣,从而促成了各种艺术门类的外在形式拼接和内在精神会通。

一般认为,文学(尤其是诗歌)与书画琴棋等艺术形式能够走向融合发展的道路,出现“诗画一律”“书画同源”等文艺观念,主要得益于“六根互用”“妙悟”“技进于道”等庄禅思想的支撑。如有学者指出:“如果说般若空观对‘诗中有画’的山水诗的兴盛具有决定性影响,那么‘诗画一律’的创作则建立在六根互用的通感和视听圆融的通观之上,涉及视觉与听觉的沟通、色法与心法的集合,以及虚实相生的美学原理。以庄禅思想为底蕴的视、听圆融之空观和通感,是中国人接受大乘教义启发的直觉智慧于美感层面沟通诗与书画的内在联系。”(张毅《“琴棋书画”的文艺思想史意义》)诚然,就形式法度、风格意境和美感体验层面来说,不同艺术门类之间的互补会通离不开庄禅思想影响下融通共用的艺术思维;但从“以诗为魂”的审美趣味上升到以“道”为体的艺术哲学,却主要缘于宋明理学家对原始儒家“游于艺”精神的忠实贯彻和对游艺之学价值取向的重新定位。而目前学界对于在政治、思想、文艺等多个领域均占据重要地位的理学家群体的文艺思想及其历史地位,却未能给予足够重视。殊不知,“理一分殊”“仁者浑然与万物同体”“心外无物”等理学思维与道德体验,同样在多位一体的文艺思想的融合过程中发挥了重要作用,而且是一种超越于艺术技法层面更高维度的存在。

“无弦琴”“无声诗”“无形画”等新的艺术称谓流行于文人阶层,频繁的“出位之思”也使文学与书画琴棋等艺术之间有了更为深入的融合贯通,从最初的主题意涵的相互借鉴,发展为在创作技法、美学意境和批评理念等多个层面的双向融摄。随之涌现出大量引人瞩目的新形式的文艺作品和批评资料,如琴诗、诗意画、题画诗、论书诗、书画题跋等,或在创作实践中引领文艺风尚,或在文艺理论领域总结经验、探索创新,深入推动了中国艺术会通精神的成熟。当前学界开始注意到中国文艺思想中的整体性思维,提倡以“综合性”研究,来避免以往只见树木不见森林之弊。需要注意的是,这种全面考察并非简单地将文学思想史和艺术思想史拼凑起来,做貌合神离式的“加法”堆积,九龙图库开奖结果,而应在哲学本体的基础上抽绎出其贯通一气的艺术精神和美学旨趣。可以说,文艺史料的求全和文化语境的放大,仅是中国文艺思想史研究的必要基础而已,关键环节仍在会通理解与阐释上。

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